Una mirada taciturna, por el lápiz de Joe Sacco

Joe Sacco es un periodista conocido por sus crónicas representadas a través del comic. Es un gran referente de este singular género que muestra el medio camino entre la labor periodística y el relato gráfico. Nació en octubre de 1962 en la Republica de Malta, un país insular miembro de la Unión Europea. Alguna de las obras más reconocidas fueron: “Palestina: en la franja de Gaza” y “Gorazde: Zona protegida”.

Después de dedicarse a los comics románticos, a finales de los 80 comienza a recorrer el mundo. Allí se engendran las primeras historias marcadas por la impronta personal de Joe Sacco, historias que formarían parte del volumen “El final de la guerra”.

Esta obra contiene dos relatos principales ubicados temporalmente una vez concluida la guerra de Bosnia. Por un lado muestra la vida de “Soba” un ex combatiente voluntario. Después de perder a toda su familia y a gran parte de sus amigos, actualmente, dedica su tiempo en bares nocturnos y tocar la guitarra con su banda “Z.O.C.H”. 

La segunda historia que presenta este volumen es “Navidad con Karadzic”, en esta deja de lado lo emotivo y biográfico para darle lugar a un relato cargado de un humor negro y situaciones casi absurdas. En ella Sacco descubre una noticia que no se hará presente en los diferentes medios de comunicación, mientras persiguen a un criminal de la guerra.

Joe Sacco muestra personajes deprimentes y taciturnos, enmarcados más todavía por el sello de su lápiz. Este es para el comic lo que para el arte es el realismo. Nada es exuberante, ni bello, ni excesivamente desastroso. Simplemente es.

En “Final de la guerra” se hace presentes la realidad en su máximo alcance. La realidad que debe sobrellevar una sociedad todavía arrasada y devastada que, como en el caso de Soba, solo busca consuelo en las noches y en aquella gran compañera que es la música. 

Los gráficos son melancólicos, muestran personajes de grandes ojeras y ojos tristes. La misma presencia Joe Sacco, autoplasmado en su obra, deja una interesante sensación de verlo siempre como espectador partícipe y a su vez ajeno a todo lo que ocurre, tal y como debe ser.

SEGUNDO PARCIAL DEL SEMINARIO

Consignas para el segundo parcial

Mirar los siguientes capítulos del programa televisivo Continuará (Encuentro. Conducción: Juan Sasturain):

Héctor Oesterheld, Solano López y El eternauta:

http://www.youtube.com/watch?v=nwJJw1OA6DE

Solano López y El eternauta:

http://www.youtube.com/watch?v=lgw5q527oUc

Leer la historieta El eternauta (1969).

Guión: Héctor G. Oesterheld. Dibujos: Alberto Breccia

Prestar atención especial al prólogo contenido en el mismo libro.

Descargar: http://www.mediafire.com/?idm6o2az115xvzy

La realización del parcial será durante la clase del miércoles 02/07

EL FINAL DE LA GUERRA DE JOE SACCO

Cattaneo.

Joe Sacco es una personalidad muy interesante para el mundo. Si bien en 1981 se graduó de periodista, se destaca por ser un autor alternativo de cómics. Entre sus mayores éxitos están “Palestina: en la franja de Gaza” y “Gorazde: Zona Protegida”.

Lo innovador del autor está ligado a su idea de realizar periodismo a través de historietas -es decir, de una serie de dibujos que constituyen un relato-. Sus obras navegan entre el cómic underground y la crónica periodística.

El “Final de la Guerra” es un álbum de historietas que realizó antes de consagrarse con sus dos grandes éxitos. El mismo contiene dos historias breves referidas al fin de la Guerra de Bosnia.

“Soba” es la primera de ellas y cuenta las vivencias de un artista guerrero sarajevita que logra seducir al Occidente con su música. De este modo manifiesta la crueldad de la guerra. Una demostración de la importancia de los detalles cotidianos, capaces de sobrepasar cualquier cultura y conflicto.

Por su parte, en la segunda historia, “Navidad con Karadzic”, ya no recurre al enfoque emotivo y sentimental, sino al humor negro. En la misma obtiene una noticia que no saldrá en los titulares, mientras persigue a uno de los criminales de la guerra serbobosnia más buscados.

Claro está que toda guerra deja cierto dolor, angustia y mucha sangre. La Guerra de Bosnia no fue la excepción y Sacco refleja con gran astucia y autenticidad estas complejidades que le tocó vivir al mundo.

Con el fin del conflicto y el advenimiento de la paz, Sarajevo había sido desbastado y debía recomponerse. Ante esto, Soba tomó una decisión difícil: la de abandonar su país, al que más tarde volvería.

Sacco logró impresionar al mundo con sus trabajos, no sólo por los relatos de situaciones conflictivas y de zonas peligrosas, sino por su formidable capacidad de transmitir tantos tipos de sentimientos como cantidad de ilustraciones hay en sus historias. Sabe manejar los planos a la perfección, a través de los cuales controla las sensaciones del lector.

Bogar por esta opción de periodismo puede resultar sorprendente para quienes nunca se acercaron a los comics. 

Una mirada a la obra de Sacco

Una mirada a la obra de Sacco

Palestine

"Palestina, en la Franja de Gaza" es un libro recopilación de comics del reconocido autor Joe Sacco. La historia que transcurre durante el invierno de 1991 y 1992 en sí está basada con un tinte periodístico cronológico con una serie de entrevistas en su mayoría en Jerusalén y alrededores a dicha zona de conflicto. Joe relata con el testimonio directo de quienes serán sus personajes y trata de estar dentro del conflicto de palestinos que viven en Israel, una problemática sin solución hasta hoy en día.

La línea temporal del relato y los hechos que acontecen resulta llevadera, de a ratos suena irónico e imagina parodias que se evidencian en los trazos de los diálogos y viñetas. Agrega un vasto análisis con explicaciones sobre lo que ocurre en esos tiempos que ayuda a cualquiera que se le presente el material ubicarse temporalmente sin necesidad de consultar una bibliografía externa. Una clase de historia en pequeñas cuotas sin perder el sentido de la obra.

Sacco se retrata con rasgos marcados para no pasar desapercibido pero hasta a veces se torna grotesco al caracterizar a sus entrevistados. Con su gráfica y la espacialidad que rellena, no tiene un tamaño predeterminado, lo que nos puede llevar a una hoja donde nos hundimos en la vorágine de la ciudad del Cairo como a una charla en un barco orientando la imagen a un grado de 45º grados que podría generarnos tortícolis. Párrafos enteros o recuadros apartados en pequeñas partes de la hoja hacen mover constantemente la vista para no perderse nada del panorama. El blanco y negro como colores únicos demarca la simpleza pero a la vez una extensa variedad de usos: desde un paisaje extenso como el Valle de Kidron hasta las expresiones más finas de una señora mayor con la que compartió viaje al final de la historia.

Sacco no se aparta en ningún momento de poner en claro su postura gris a la hora de reflejar la cultura y creencias de pueblos israelita y palestino. Mostrando rasgos, sus conductas y cómo se comportan frente a su presencia. En sí anuncia, da testimonio, declara, expone ambos pueblos con miradas en primera persona.

Luciano Brunelli

"En la franja de Gaza": breve clase de historia

A mediados de la década de los noventa, fue publicada esta obra del conocido autor de comics, Joe Sacco. "En la Franja de Gaza" está ilustrada en un contexto periodístico del invierno de 1991 y 1992, basado en una serie de entrevistas en Jerusalén y alrededores. Es así como intenta relatar con el testimonio directo de los implicados, la situación que se vivía en Israel respecto al pueblo Palestino -problemática que aún hoy sigue sin solucionarse-. A partir de distintas vivencias, él narra las diferentes situaciones en carne propia exponiendo sus experiencias en forma de historieta.

Su manera de relatar los hechos resulta amena y llevadera, de manera que por momentos trata irónicamente algunas acciones y hasta recrea una especie de parodia que se evidencia en las características de sus dibujos y diálogos con las personas que allí se relaciona. No sólo eso, también brinda un sintético pero rico análisis y explicaciones sobre cuestiones históricas que ayudan a centrarnos en aquella época protagonizada por la antagónica de los Israelíes y Palestinos. Resumiendo, es una clase de historia en pocas líneas.

Se dibuja a él mismo con rasgos muy marcados que diferencian a él de los demás personajes y así nunca pasa desapercibido en las secuencias. En tanto a las viñetas y el gráfico que rellena a los protagonistas, no se inclina por un mismo tamaño sino que varía en formas irregulares como así también en las distintas direcciones con que la están colocadas las cajas de textos: en columna, con inclinación, párrafos enteros o sentencias cortas. Vale destacar que sólo usa el blanco y negro y lo demarca de una forma muy soberbia, detallando por un lado lo central y por otro lo secundario como el paisaje, vehículos y demás.

A la hora de reflejar las distintas culturas, vivencias y creencias de los Palestinos e Isralíes, Sacco se muestra equitativo para las dos partes ilustrando y mostrando cada detalle de las personas, sus rasgos, su apariencia, su forma de hablar y cómo se comportan frente a él. Forma una especie de testificación de ambos pueblos con figuras reales y anónimas que demuestran sus pensamientos en primera persona.

El final de la guerra

Por Nahir Saieg

Joe Sacco es capaz de transformar los conflictos actuales en experiencias íntimas e inmediatas. Es un dibujante de cómics americano, conocido por sus novelas gráficas dedicadas al conflicto palestino o la guerra en los Balcanes, como En la franja de Gaza o Gorazde. Es Licenciado en periodismo, y ha utilizado sus cómics como elemento de periodismo de denuncia, consiguiendo numerosos premios. 

En el libro "El final de la guerra", se recopilan por primera vez las historias de Soba y Navidad con Karadzic. En Soba, Joe Sacco captura el tormento interno de un artista guerrero de Sarajevo que cautivó a los medios de Occidente con su guitarra y sus fiestas.

Resulta sorprendente el periodismo en modo de cómic y más aún que la temática recurrente en Joe Sacco es siempre la guerra. Como si fuera experto en transmitir esas emociones fuertes que desprenden los conflictos bélicos, el dolor y olor a sangre que queda en cada lugar devastado.

Este cómic es oscuro, quizás porque toda guerra es oscura. Quizás porque la ciudad principal de los acontecimientos, Sarajevo, fue el asedio más prolongado en la historia de la guerra moderna. Quizás porque la guerra de Bosnia es todo un rompecabezas en la historia mundial. Con imágenes intermitentes, alternando entre la crueldad de la guerra y la connotación sexual de las noches de Soba, Sacco cuenta una historia. La historia de un artista al que le tocó ir a la guerra, un artista que mató y vio morir. Un artista cuyo arte de ahora en adelante jamás será el mismo. La presencia de la muerte deja grandes rastros.

El final de la guerra es un muestrario de esa sensación de alivio que le sucede a la guerra. La paz, que es tan anhelada, tan deseada, pero a la que sin embargo no se sabe cómo reaccionar. Después de tanta violencia y tanto dolor, ¿Cómo se vuelve a la paz después de tanta guerra? No resulta fácil volver a la rutina y hacer como si nada hubiese pasado. Volver a la paz ¿qué significa?

Un enigma que seguramente se le ha hecho presente a todos los bosnios, y también a Soba. La primera decisión que toma es escapar, huir, irse a otro país. Si su casa ya no es la misma, si su familia ha muerto, ¿para qué permanecer en Sarajevo? Y sin embargo con el correr del tiempo encuentra nuevamente su lugar, se reacomoda a la nueva situación. Nada es como antes, no va a ser fácil, pero al menos… hay paz.

¿El rock está apagado?

No. El rock no está apagado, si no que se encuentra tapado. Existen muchísimos músicos nuevos, nacieron interesantes propuestas y se están encontrando caminos nuevos para el género. Pero quienes se encargarían de publicarlos, fotografiarlos o exponerlos, siguen intentando lustrar lo que ya no tiene vigencia. La muestra fotográfica “ Retratos del Rock”, es una prueba explicita del moribundo rock del mainstream argentino. La mayoría de las fotos son tomadas en primer plano y no dicen mucho. Son rostros conocidos, poses repetitivas y hasta en algunos casos aburridos. Celeste Urreaga (la fotografa), quiso hacer algo distinto pero su propia idea termina traicionándola. Coincido con Joaquin Fernandez, periodista que también cubrió esta muestra, en que el contenido es escaso. Y aun peor es repetitivo. “Las imágenes fueron tomadas en un ámbito privado y los músicos fueron conscientes de ello ya que en la mayoría de las fotos se encuentran posando, haciendo muecas y divirtiéndose frente al lente de la cámara de Urreaga”, escribió Fernandez. La realidad es que las poses no son muy distintas las unas de las otras y algunas están demasiado sobreactuadas. Solo algunas fotos se logran destacar en esta monótona exposición. Una en especial captó mi atención, mostrando solo los ojos de Andres Calamaro con un perfecto plano detalle. Los ojos del músico tienen un color rojizo en su piel aproximándose al globo ocular, y se encuentran entre cerrados, como haciendo fuerza para no desaparecer. En ese ejemplo se le puede conceder un valor artístico a Urreaga, retratando la mirada de lo que es Calamaro, un ser conocido como “los reventados” del rock. Otra valoración positiva es la de acompañar a cada imagen con una frase o cita del personaje fotografiado. Recomiendo en especial ver la de Cristian Alvarez( pity ). Entre los artistas retratados se encuentran: Claudio Kleiman, Ana Naon, Cristian Barnes, Cuino Scornik, Andres Calamaro, Negro García Lopez, Adrian Otero de Memphis la Blusera, Cachorro Lopez de Los Abuelos de la nada, entre otros. Tal vez fue muy inocente de mi parte esperar encontrarme con algún artista contemporáneo. Es válido destacar que era la única persona en el Centro Cultural Fontanarrosa. Esto fortalece mi punto: Si se sigue haciendo lo mismo, apostando a lo que alguna vez funcionó, poca vida le queda al género. No solo hay que intentar hacer algo distinto, como intento fallidamente Urreaga, si no también buscar en otros lugares a los artistas. Tal vez es hora de abandonar el facilismo de descubrir bandas que suenan en las radios y salen en las revistas especializadas y adentrarse en el Underground de nuestro país. La impresión que deja la muestra fotográfica, es que el rock está muerto. Pero no está muerto, si no perdido y hay que buscarlo.

Fotografiando leyendas musicales.

En esta muestra fotográfica llamada Retratos del Rock, la fotógrafa Celeste Urreaga invita al público a que realice una recorrida por distintas imágenes de los artistas mas destacados del rock nacional.

“Retratos del Rock” es la muestra fotográfica que se expone en el Centro Fontanarrosa desde el jueves 29 de Mayo hasta el 29 de Junio. Es una colección fotográfica de destacados artistas del rock nacional, realizada por Celeste Urreaga. Este trabajo nos muestra a los artistas del género desde un punto de vista que no solemos ver. Es una recorrida divertida y poco habitual que la fotógrafa intenta que el espectador realice dentro del universo del rock argentino.

 Celeste Urreaga con esta exposición invita al público y propone que, si bien es algo divertido, es una experiencia en la que el juego es una cosa seria. La artista con esta muestra revela su fanatismo y conocimiento sobre el queridísimo y renombrado rock nacional. Llega a recorrer lugares poco usuales de diversos artistas del género. Se podría decir que lleva al espectador a dar una vuelta sobre “el lado b” de estas leyendas musicales.

Las fotografías no tienen nada de especial, ya sea como grandes efectos fotográficos, ni manipulaciones con photoshop, o frases referentes a cada músico. Pero lo que sí se podría destacar es que por una parte muestra una parte natural de estos cantantes, y por otro lado los deja jugar, y hasta los hace posar, como si tuviera en frente a modelos acostumbrados a sesiones fotográficas.

La colección es variada, aparecen planos horizontales y verticales, imágenes a todo color, en blanco y negro, en tonos sepia. Algunas son más nítidas que otras, algunas hacen mas hincapié en el rostro del personaje y otras se enfocan en que éste aparezca de cuerpo entero. Mientras que unas solo cuentan con un fondo oscuro, hay otras que tienen de fondo un panorama distinto, ya sea un paisaje o una escena montada especialmente para la fotografía.

Cada retrato está acompañado por alguna frase del artista, ya sea una declaración o un fragmento de canción, y también se pueden observar comentarios que hace la propia Urreaga. En el retrato de Adrián Otero, cantante de Memphis la Blusera, Celeste escribe:

“Buscándote”. Me decía mientras trataba de hacer foco en mí, cerrando un ojo con un extraño gesto en su rostro. Jugamos, hablamos, reímos. Poco tiempo después te fuiste. Te seguimos extrañando.

De esta forma ella expresa diferentes sentimientos por los distintos artistas que tuvo la posibilidad de fotografiar. Supo captar rasgos que no son de los más comunes en todos ellos. Supo cómo desnudarle aunque sea una mínima parte, acercarlos un poco más al público.

Coincidiendo con la nota de Joaquín Fernández, la muestra fotográfica es escasa en contenido. No muestra la parte más conocida y lo que hace especiales a estos artistas. No los muestra ni componiendo, ensayando, tocando algún instrumento o cantando frente a miles de fanáticos. Los muestra como personas comunes, ocultando tal vez la cara que estos músicos siempre muestran. Si ese era el objetivo de Urreaga, lo cumplió de forma favorable. Pero arriesgó la muestra llevándola a que sea aburrida y que despierte poco interés en quien quiera ir a verla.

Debate sobre la criminalidad en Rosario

Ayer, en el Museo de la Memoria, y con motivo de la celebración del Día del Periodista, se llevó a cabo el encuentro "Nosotros y los otros: debate periodístico sobre la criminalidad en Rosario", el cual estuvo a cargo de los periodistas Hernán Lascano y Silvina Tomaus. El evento comenzó a las 19hs, tal como estaba pactado y tuvo como epicentro el tema de la violencia producida en la ciudad de Rosario. Tomaus fue la primera en tomar la palabra y explicar acerca de que este fenómeno no es algo nuevo, como gran parte de los medios de comunicación lo expresan, sino que ya se venía gestando hace mas de 20 años y con la misma crudeza. Lo que ocurre es que en los últimos años los temas policiales han tomado una trascendencia social que antes no tenían. Los medios de comunicación han descubierto que estos generan gran atracción y es por eso que le dedican tanto espacio. Esto, sumado al sensacionalismo con el que son tratados los temas, provocan ventas y puntos de rating altamente redituables para los mismos. Claros ejemplos fueron el caso Pomar o el de Ángeles Rawson. Durante la charla trataron de limitarse a la criminalidad a nivel local. Aclararon que los hechos de violencia son en gran parte producidos por causas relacionadas al narcotráfico pero que muchas veces por falta de recursos, de tiempo, y en algunos casos por irresponsabilidad de los periodistas, otros hechos son englobados bajo este mismo tema. Le dieron importancia a la existencia de otra causa que genera muchas víctimas fatales en la actualidad y que es la falta de tolerancia y respeto existente entre las personas. Hechos y situaciones que en el pasado quedaba en la nada o no pasaban a más de una discusión, hoy terminan en agresiones físicas, muertes o posteriores hechos de venganza. Según ellos esto se debe principalmente a la ausencia del Estado en cuestiones de educación y contención para aquellas personas que más necesita de su presencia. Además coincidieron en que gran parte de la responsabilidad del alto nivel de criminalidad y violencia que se vive en la ciudad la tienen aquellos que deberían brindarnos seguridad y tranquilidad; estos son, la policía, la Justicia y el Estado. Con respecto a la primera, se refirieron a la relación que tienen con los delincuentes. Forman parte de un mismo negocio, ya sea a través del pago de coimas, de “permisos” para instalarse en determinados lugares, actuando entre ellos de informantes y hasta prestándose armas de fuego. Así fue como lo afirmó Lascano, quien aseguró que a través de una fuente se enteró de cómo y cuando la policía le prestó sus armas a la barrabrava de Newell´s para realizar un “operativo”. En relación a la Justicia ejemplificaron con el caso del Juez Carlos Vienna, quién habría viajado en más de una ocasión con el padre del “Fantasma Paz”, presunto integrante de la banda narcotraficante Los Monos. Y con respecto al Estado, se refirieron a su negligencia y falta de mérito, y dieron como ejemplo el hecho de la carrera profesional que realizó Hugo Tognolli bajo la conducción de Hermes Binner, quien siendo jefe de la policía santafecina se vio involucrado en negocios con el narcotráfico. En el cierre del debate los periodistas permitieron a los presentes evacuar sus dudas a través de preguntas. La información que estos brindaron sirvió a aquellos que estaban presentes para darse una idea de cuáles son las causas de la situación que se está viviendo en la ciudad, cuáles son sus consecuencias y cuáles pueden ser las posibles soluciones, hecho destacable, ya que sirve para crear conciencia critica de la realidad en la que se vive. JOAQUIN FERNADEZ

Un lugar para nuestros abuelos

El jueves 5 de junio se inauguró en el barrio Norte San Lorenzo el Centro de Día Recreativo para adultos mayores con el fin de crear un espacio educativo, didáctico y recreativo para los ancianos oriundos de la ciudad.

La ciudad histórica ha crecido notoriamente en los últimos diez años. Diferentes centros y plazas han sido inaugurados por el municipio como también obras estructurales para mejorar la infraestructura de la localidad. Pero si algo faltaba era un espacio para los abuelos, para nuestros abuelos. Un lugar en dónde puedan encontrarse e integrarse todos juntos para afrontar las necesidades e inquietudes que surgen en la tercera edad como los miedos, inseguridades, soledad, entre otras. 

Es por eso que el pasado jueves nació el Centro de Día Recreativo para adultos mayores. Ubicado en Francia y Montevideo de barrio Norte en su límite con Díaz Vélez, fue presentado por el intendente Leonardo Raimundo luego de un breve acto formal en conjunto con Adultos Mayores, agentes de Bomberos Voluntarios de San Lorenzo, personal policial, vecinalistas, titulares de geriátricos, funcionarios de gabinete y concejales. Aquel lugar fue un edificio de la vieja estación de trenes sanlorencina.

Pero aquí, lo importante no es quién lo realizó ni quienes participaron, lo interesante es que nuestra ciudad contará con un lugar para la tercera en dónde, a partir de los 60 años, podrán inscribirse y gozar de actividades educativas, recreativas y culturales tales como: cursos de computación y música, ciclos de cine-debate, yoga, gimnasia, charlas de salud y actividades sugeridas por los abuelos. Estará atendido por encargados y cuidadoras domiciliarias que cubrirán las necesidades que surjan en las distintas labores. 

La idea de este centro es que las actividades vayan surgiendo a partir de las propuestas de los mismos inscriptos. Nadie quedará excluido y todos podrán compartir sus experiencias en un clima ameno en dónde los protagonistas serán ellos y por un rato podrán dejar de lado la preocupación que suele invadir a los abuelos a causa de sentirse solos o aislados. 

Este espacio puede llegar a mermar la internación en los geriátricos. Decisión que a veces conlleva a problemas familiares y distanciamientos a causa de estar de acuerdo o no y que a los que más afecta es a los ancianos. En San Lorenzo, esta práctica suele ser la más común y de algún modo la más “fácil”. Una alternativa de esta índole, les permitiría a los miembros del Centro de Día Recreativo salirse de los cauces normales que constituyen sus rutinas para liberarse ya sea con la música, pintando o dibujando, mirando una película, informándose sobre las enfermedades propias de la tercera edad, realizando ejercicio físico o tan sólo hablando entre pares.

Sin dudas, era lo que hacía falta en materia de servicios y por sobre todo, un servicio que aporte a lo cultural. En esta sociedad tan individualista que a veces discrimina, se olvida y llega a no darle valor ni tenerles paciencia a las personas mayores, en realidad omite que son aquellas que nos han enseñado cómo fue nuestro pasado y nos aconsejan sobre cómo afrontar nuestro futuro.