RECORRIENDO LA MÚSICA DE LITO NEBBIA

RECORRIENDO LA MÚSICA DE LITO NEBBIA

Yo sé que al final el amor todo mío será

Con apuro y más que nada que con ganas de disfrutar, una noche de miércoles 30 de Abril caían pequeñas gotas y mi dilema era este: salir con amigos a ver un recital o quedarme en casa. Cuando leí que tocaban tantos artistas juntos no dudé en pensarlo ni un segundo.

Salí de la facultad y encaré directo, con parada obligatoria en casa para comer, al nuevo espacio renovado de la Sala Lavardén. Ahora se llama Plataforma Lavardén y tiene actividades culturales por doquier. Entre todas, se destacan recitales tributo a grandes artistas de nuestra música que titularon "Queremos Tanto A...", pasaron artistas como Sumo, Virus, Spinetta, Charly García, etc. 

La ocasión esta vez fue dedicada a Lito Nebbia (cantante y gran compositor de Los Gatos). Las bandas encargadas del tributo fueron: Los Commoners (dúo musical en manos de Mauricio Vera en guitarra y voz y Juan Manuel Robles en voz) acompañados por Nicolás Colombo en bajo y Joaquín Pellegrini en teclados, este dúo que fue considerado tanto por Teresa Parodi como Hilda Lizarazu como uno de los mejores dúos que suenan de la ciudad, repasó canciones tanto de la carrera solista como de la vida en Los Gatos. 

De todo el show se puede destacar la presencia sobre el escenario de Juan Manuel, que a veces se transforma en un niño de cinco años en el que la batería es un juguete raro que suena fuerte pero a la vez gusta y salta y revolotea entre distintos acordes de una canción. Por su parte Vera es más conservador, pero no se calma al colgarse una guitarra y tocar unos solos que limitan la locura. Unos covers bien propuestos y practicados por estos jóvenes rodeados de grandes.

El dúo Los Commoners brilló en el comienzo de la noche.

Más tarde llegó el turno de Federico Leites, músico y productor de arte, que junto a Federico Baronio en guitarra se despojaron de las versiones clásicas acústicas y hasta a veces recitaron algunas de las canciones del ex Gatos Salvajes. Tomemos nota de esto: dentro de la vasta carrera que tiene Lito Nebbia como compositor solo se lo recuerdan por grandes composiciones como "Solo se trata de vivir" o "La balsa", y dichas canciones fueron recordadas en más de una oportunidad.

Fede Leites interpretó versiones a capella que fueron ovacionados por el público.

Ya llegando al final, subió una de las bandas con mayor proyección musical: Degradé. La banda liderada por Nahuel Marquet (portando su famoso acordeón) y Emiliano Cattaneo (con una remera a rayas recordando al personaje Wally) despojada de las versiones de la trova, le agregaron su pop que los caracteriza desde hace 20 años y dieron versiones exquísitas para nuestros oídos. Todavía recuerdo a todo el público cantando "Soy de cualquier lugar" y "Rosemary", porque esa es la magia de Degradé en sus shows: siempre te invita a disfrutar y compartir esa alegría. 

El público impaciente pedía más canciones a terminar el recital, pero fue tarea imposible convencer a Degradé ya que la noche había terminado de una vez y todas y ya era hora de partir a casa, rozar la almohada y dormir plácidamente. Con la exaltación y la felicidad, conciliar el sueño me fue complicado. Por eso encaré directo a comer unas buenas pizzas con unos porrones a La Chamuyera acompañado por mis amigos de Los Commoners y la noche concluyó con panza llena, corazón contento, risas y música.

El cierre más esperado. Las canciones pop/rock de Degradé dejaron con ganas a los presentes.

Luciano Brunelli

LA VUELTA DE QUIQUE PESOA A LA RADIO

LA VUELTA DE QUIQUE PESOA A LA RADIO

EL DESCONCIERTO DE LA MAÑANA

Comenzando la mañana de mi miércoles una duda hurgaba en mi mente, sobre qué realizaría la próxima crónica para la clase Periodismo Gráfico. Entre tantas cosas por hacer en la mañana tenía anotado en un costado, en un clásico memo post-it digital, en apuradas y escritas palabras: “Pesoa, radio miércoles 10 am”. Entonces ese post-it, papelito, recordatorio o como quieras llamarle querido lector disipó aquella duda que comenzó en mi mañana.

Quienes aquellos escuchan su programa del día lo toman como una tradición, como una costumbre. Un café, unas ganas de compartir una voz aunque esté del otro lado de un radio transmisor o una autopista de datos continua en la que si hay mucho tráfico o un accidente aquella voz puede llegar tarde, pero segura. Entonces dicha costumbre me ha inundado a mis 21 años y por eso lo empecé como debía: un potente café junto a unos deliciosas tostadas, tener preparado los dedos para narrarles estas palabras que lo inundarán de la vorágine de la vuelta de Quique Pesoa y el oído bien abierto para captar todos los momentos.

Desde las 9 am nuestro Quique, comenzó a pasar música en una clásica previa en la que resonaron versiones de The Beatles o algunos tangos que sorprendieron a los radios escuchas de Red Surcos a través de Internet o quienes tienen la posibilidad de escuchar en su radio El Desconcierto, que tendrá su emisión Miércoles de 10 a 13 con columnistas como su hija Lucila Pesoa que contará a la gente que nuevas cosas ofrecen los museos o el groso de la radio de nuestra ciudad, Raúl “Bigote” Acosta como corresponsal desde la ciudad que nació a la vera del Río Paraná.

Entre tantas palabras de bienvenida el ex locutor de Está En Vos, famoso programa que conducía por Red TL, aclaro: “Como primer programa, puedo equivocarme de mouse y hacer cagada. Cosas que pasan. Hay oficios como este que exigen cierta gimnasia cotidiana.” Zafando aquellos posibles errores de un primer programa con unas cálidas palabras, también contó acerca de la dicha de volver había comenzado hace un tiempo “tuve una maraña de cables que sacar, cambiar, soldar y acá ahora estoy con una pc que me muestra que he comenzado el steaming”.

Primera comunicación de la mañana con Bigote Acosta detallando actualidades de cómo se encuentra el escándalo frente al narcotráfico en nuestra ciudad, la llegada de nuevas fuerzas de apoyo para luchar contra los bunkers de droga, una nueva visita del ministro de seguridad Sergio Berni, entre otras cosillas que por aquí no contaré ya que usted mismo puede enterarse. Terminada aquella comunicación en la que se destaca el cariño y respeto de ambos dichosos amantes del micrófono y los espacios acustizados, llega el primer error de la mañana: el Quique equivoca uno de los ocho mouse que tiene en su estudio montado en su casa de la tranquila San Marcos Sierra la cual decidió ir cuando la loca ciudad de Buenos Aires lo inundó en fama y desconcierto frente a su vida.

Luego de algunas canciones se comenzó a rememorar viejas épocas en la radio cuando realizaba “El Desconcierto De Los Domingos”, programa mañanero de esos días donde la gente descansa y que hace 3 años dejó sus transmisiones. A casi las 11 de la mañana, ya completa la primera hora de programa, se escucha un discurso sorpresivo: una grabación de Ramón Cortés, uno de los oradores en el día del acto del trabajador que se hizo en Plaza De Mayo de la ciudad de Buenos Aires y también uno de aquellos presos hablando acerca del hecho que ocurrió en Las Heras. Luego de escuchar el audio Quique repasa los hechos de las detenciones, y luego encarcelamiento injusto, y realiza un monólogo excepcional.

Algún que otro descanso musical con música de la pachamama, del folclore mismo hablamos, llega Luis Mattini, el diccionario caminante del programa. Destacaron en una relajada charla el significado del nombre del programa. Más tarde llegaron los saludos: una lista infinita de personas que de todas partes de Argentina y gente del exterior agradeciendo y generando temas rápidos y cortos de conversación con uno mismo demostrando como se llega bien lejos, y hasta a veces profundo, con un programa de radio.

Rozando las dos horas del primer programa, llega el momento del recuerdo: Juan Alberto Badía. Recordándolo de la mejor manera como se podía: como aquel fanático de los 4 de Liverpool y dada la ocasión, pasando una parte de los últimos programas que hizo Badía, “Con Los Beatles” grabado desde su casa. Remata luego de ese momento nostálgico con una de las famosas aguafuertes de Roberto Arlt “Aristocracia de Barrio”.

Ya se nos acerca el mediodía, la pausa para comer y el programa se torna más a un tono de relax: canciones y menos palabras. Más disfrute acompañado con un DJ que rejunta una zamba con dos violines tocando sonatas o un vinilo desempolvado rayando la púa y haciendo recordar las viejos épocas de la música.

En fin, cerrando el programa Quique Pesoa presenta el disco doble “Fander” de su entrañable amigo Jorge Fandermole. Últimos mensajes de la audiencia y destaca el final “capaz que la semana que viene hacemos otro o pasamos este, se va empobreciendo esta cortina. Ya está, se terminó”. Y así cerró su primera transmisión El Desconcierto. Una nueva manera, forma o más de lo mismo pero con la vuelta de unos de los grosos.

Brilló, otra vez, Virnalissi

El pasado viernes 2 de mayo la banda tocó junto a Pando en el bar Don Pedro de Pergamino.

Por Nahir Saieg

Virna Lisi fue un ícono del cine europeo en la década del 60. Brilló con sus actuaciones pero más aún con su deslumbrante belleza. La banda Sumo, encabezada por Luca Prodan le dedicó una canción. “Lento y fácil con Virna Lisi, en una cama hecha para dos”.

Damián Baibona, Ariel González y Jonás Barros decidieron llamar a su naciente banda de rock pergaminense “Virnalissi”, si fue por la modelo o por Sumo, sólo ellos sabrán. Lo que sí se sabe es que el viernes en el bar Don Pedro dieron cátedra de música.

La esquina de Alvear y Gaboto es más que una esquina, es un símbolo del under pergaminense, de esas bandas que empiezan a nacer y a quienes nadie les da lugar. El bar Don Pedro es parte de la historia de la ciudad y del rock. El bar es un galpón con muy pocas mesas y muchos almohadones para que la gente se siente en el piso, una barra con precios más que accesibles y un escenario donde brillan todos los fines de semana distintas bandas locales y regionales.

El viernes le tocó abrirles la puerta a Pando, banda conformada por Sebastián Beron, Fabián Bermejo, Juan Manuel Bermejo y Mariano Palacios, y a la antes nombrada Virnalissi. Hubo mucha más concurrencia de la habitual, alrededor de setenta personas se hicieron presentes en el bar para disfrutar del show.

El espectáculo comenzó alrededor de las doce de la noche con Pando. La banda hacía más de dos años que no tocaba porque uno de los integrantes vive ahora en Córdoba, sin embargo supieron retomar la química que los caracterizó siempre. Además jugaban de locales ya que se encontraban presentes amigos, familiares y conocidos que esperaban el reencuentro y disfrutaron tranquilamente del show.

Pasada la una de la madrugada fue el turno de la banda de Baibona, González y Barros, que contaban con mucho menos público propio.

Virnalissi sólo tiene un año de vida, es un grupo naciente en el rock pergaminense pero que deja boquiabierto a todos los que lo escuchan. Se tomaron muy en serio el “hacer música” e incluso ya han grabado un demo que puede adquirirse en sus presentaciones, en las que abundan temas propios y se tocan muy pocos covers.

Comenzaron tocando varios de sus temas y de a poco el público comenzó a enloquecer. “Todos bien”, “Quieren robarle a Simón, “Andando”, canciones que de a poco se van transformando en los estandartes de esta banda.

“Grande el batero”, se llegó a escuchar desde el fondo. Halago que le pertenece a Jonás Barros, quien presentación a presentación demuestra su talento. Impecable en su coordinación y musicalidad, sigue asombrando con su gran capacidad de mantener el tiempo y la energía.

En el medio del show le dieron lugar a varios covers, muy acertados, de Vox Dei, Invisible y Divididos. Damián Baibona, la voz y el bajo, con su excéntrica personalidad fue llevando el show a un lugar de comodidad para todos. Finalizando, hubo una gran improvisación en la que se lució Ariel González, el guitarrista, quien con un estilo muy particular termina de completar ese rompecabezas que representa Virnalissi.

La gente pedía más pero cerca de las dos de la madrugada terminó el show. Los tres integrantes de la banda se despidieron del público, ese público que no era suyo pero que a lo largo de sus canciones supieron conquistar. Disfrutemos de estos comienzos de Virnalissi, porque es una banda que va a dar que hablar.

Sandro de Argentina

“Y pensar que yo sólo quería imitar a Elvis” reza una foto que lo tiene como protagonista. Hasta puede sentirse clavada en uno esa mirada que entremezcla picardía, desafío y vaya a saber uno cuántas cosas más. La postura lo delata, como si constantemente quisiera decir: yo soy Sandro, acá estoy.

Rosario, su novia como solía decir antes de comenzar cada show, es sede de la muestra “Yo Sandro” que tiene lugar en el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), ubicado en paseo de las Artes y el río.

El organizador de la muestra y director del CEC, Cristian Marchesi contó que la misma fue visitada por mucha gente mayor pero también por familias, padres que querían contarles a sus hijos quién había sido Sandro. Destacó como distinto el hecho de que el CEC haya sido sede de una muestra mucho más popular, que acercó a gente de la ciudad que quizás no conocía el lugar.

Roberto Sánchez, tuvo una basta carrera como cantante e incluso se animó a incursionar en el cine, lo que hace que la muestra sea un interesante recorrido por toda su vida. Más allá de los gustos musicales es innegable reconocer el impacto y la influencia que tuvo en la música argentina y americana. Fue uno de los pioneros del rock nacional, a pesar de luego haber girado su carrera hacia la canción melódica. Sandro fue un fenómeno que apeló a lo popular pero llegó al Madison Square Garden, una contradicción que refleja exactamente quién fue.

Entre álbumes de fotos y manuscritos ya amarillos, es todavía posible percibir la magia que inundó su vida. En una vitrina se observa una enorme madeja de rosarios, regalos de sus seguidoras, ya enredados entre sí, cartas con rouge que él mismo respondía y recortes de diarios con títulos que dan cuenta del fanatismo con el que convivía diariamente. Los trajes en los maniquíes parecen querer comenzar a bailar al ritmo de la música de fondo que alegra la sala completa. “Tengo un mundo de sensaciones”.

Todos los materiales que pueden apreciarse en la muestra “Yo Sandro” fueron brindados por coleccionistas y por su viuda, Olga Garaventa. Muchas de las cosas expuestas son inéditas, nunca se habían visto en el país. Además pueden divisarse múltiples artículos y frases que Sandro le dedica a Rosario, poseía una relación de entrañable afecto con nuestra ciudad.

Sus fanáticas siempre fueron un sello personal, creo que hasta en algún momento le han servido de apoyo. Esa fidelidad e incondicionalidad de “Las nenas” de Sandro, es admirable. Mujeres que cuando comenzaron a seguirlo sólo eran adolescentes con las hormonas en plena ebullición, pero que lo acompañaron durante toda su vida, a pesar del paso del tiempo para ellas y para él.

“Dejaré de cantar el día que Roberto Sánchez suba al escenario y Sandro ya no esté dentro de él” En esta exquisita diferenciación que hace de sus dos personalidades, podemos entender que en ningún momento su sueño de ser un cantante reconocido lo desbordó. En una entrevista que es posible leer en la muestra, cuenta sin temores que Roberto Sánchez es sólo un tipo pasional y de barrio. “Me gusta que Roberto Sánchez se meta en el escenario y desmitifique lo que hace Sandro”. Demuestra así que el personaje nunca traspasó a la persona, y a mi entender eso es crucial.

En otra vitrina es posible divisar tres premios Gardel, entre otros galardones. Como si fuera necesario confirmar con esto su talento. Sandro fue sensual en su lado más guarro y grotesco. Quizás no es el artista que todos elegiríamos para escuchar y seguir fervientemente. Pero sería bueno tomarse un poco de tiempo para recorrer la muestra, esta especie de museo itinerante, y descubrir facetas desconocidas de su personalidad, aprender un poco más sobre Sandro de América, pero sobre todo sobre Sandro de Argentina.